Преподаватель дополнительного образования студии неклассического театра и театральных технологий

1. Обязательные профессиональные компетенции

1.1. В области неклассического театра (усиленный блок)

Знание этапов создания театрально-технологического проекта (идея → драматургия/сценарий → репетиции → технический продакшн → показ → рефлексия).

Умение обучать современным театральным формам:

–документальный театр (verbatim);

– иммерсивный театр (зритель внутри действия);

– перформанс и site-specific (спектакль в нестандартных локациях);

– сторителлинг и устное повествование;

– лабораторные и процесс-ориентированные форматы.

Работа с неклассической драматургией:

– создание сценария на основе интервью, документов, личных историй;

– коллажные и фрагментарные структуры;

– отсутствие линейного сюжета как художественный приём.

Умение обучать актёрскому мастерству в неклассическом ключе:

– работа с телом, движением, жестом, пластикой;

– голос и речь (включая работу с микрофоном и вокал при необходимости);

– ансамблевость и импровизация;

– работа с объектом и средой.

1.2. В области театральных технологий

Использование технических средств в спектакле:

– световое оборудование (базовый свет для сцены: работа с пультом, создание атмосферы, акценты);

– звук (микрофоны актёров, фоновая музыка, шумы, live-эффекты);

– видео- и проекционное оборудование (видеомэппинг, проекция на сцену/объекты/актёров);

– работа с экранами, софитами, LED-лентами.

Умение обучать интеграции технологий в спектакль:

– синхронизация света, звука, видео с действием актёров;

– использование планшетов, смартфонов, сенсоров как элементов спектакля;

– live-камера и трансляция (актёр + видео).

Базовое понимание работы в программах для театральных технологий.

Знание работы с суфлёрской системой, интеркомами, радиосистемами.

1.3. Междисциплинарное взаимодействие

Готовность к коллаборациям с другими студиями ШКИ, умение создавать интегрированные проекты (театр + технологии = синтетический жанр).

2. Педагогические компетенции

Умение работать с подростками (12–17 лет) в проектной форме.

Навык организации групповой работы с распределением ролей: режиссёр → драматург → актёр → художник по свету → звукорежиссёр → видеоинженер (с ротацией).

Применение рефлексии и самооценки после каждого этапа (разбор показов, анализ обратной связи, сравнение замысла и воплощения).

Обучение коммерческому подходу:

театральный проект как продукт для фестиваля, события, бренда, городской среды.

Поиск референсов (YouTube-спектакли, фестивали актуального театра, сайты театров, международные примеры: Punchdrunk, Gob Squad, Rimini Protokoll).

Публикация и демонстрация проекта (открытые показы, защита проектов, участие во внешних событиях).

Готовность вести модуль «Проектный модуль» и подготовку к открытой защите проектов.

3. Дополнительные преимущества

Опыт работы в неклассическом / независимом театре (режиссёр, актёр, драматург, технолог).

Портфолио реализованных спектаклей и перформативных проектов (фото, видео, тексты).

Знание современной драматургии и театральных фестивалей.

Навык работы с видеоинсталляциями, интерактивными проектами.

Опыт наставничества или ведения мастер-классов для подростков (театральные лаборатории, интенсивы).

Знание современных форматов: уличный театр, променад-спектакль, онлайн-спектакль, театр в соцсетях.

4. Личностные качества

Молодой, энергичный, на одной волне с подростками.

Креативность, готов к экспериментам, не боится нестандартных решений.

Структурность и организованность (работа с таймингом, чек-листами по технологиям).

Уметь давать обратную связь конструктивно и бережно (работа с эмоциональной сферой подростков).

Увлеченность новыми трендами: театр + технологии, инклюзивный театр, социально-ориентированные проекты.

Ответственность в вопросах техники безопасности при работе со светом, видео, электрикой, сценой.

5. Примерные зоны ответственности (что делает преподаватель)

Учит различать классический / неклассический / технологический театр, распределять роли.

Ведёт пре-продакшн: идея → драматургия → сценарий → референсы → план репетиций.

Обучает современному актёрскому мастерству, речи, движению, импровизации.

Контролирует создание спектакля: от этюдов до полноценного показа.

Обучает работе со светом, звуком, видео (на уровне постановки задач и базовой настройки).

Организует коллаборации с другими студиями ШКИ.

Обучает рефлексии и самоанализу после показов.

Ведёт проектный модуль: помогает довести театральный проект до финальной защиты и публичного показа.

Ключевое усиление (неклассический театр + технологии):

Преподаватель должен не просто уметь ставить спектакли, а уметь научить подростка создавать современный театральный продукт с использованием технологий: от идеи → драматургии → репетиций → интеграции света/звука/видео → показа → рефлексии → публичной защиты.